Photo credit: Michelle Claire Gavint

Photo credit: Michelle Claire Gavint

 

Ça commence par une attirance viscérale pour les matières et les textures. Pourtant, avec les problèmes environnementaux actuels découlant de la surconsommation et du gaspillage, une conscience éthique guide le choix des matériaux vers des éléments existants, de seconde main, qui ont eu une existence avant d’atterrir dans l’atelier et qui portent généralement les traces de cette vie précédente. Ce sont souvent des produits post-consommation, des résidus de procédés technologiques ou, encore, ils proviennent de la nature. Leurs cicatrices trouvent écho dans les nôtres et dans celles du paysage scarifié soir par l’homme ou par les catastrophes naturelles. Des techniques et matériaux issus des métiers textiles sont ensuite utilisés pour altérer ces objets, changeant consciemment leur destinée, réécrivant leur histoire ou à tout le moins, leur composant un épilogue.

 

Les installations sculpturales, objets et dessins explorent le pouvoir du textile et des objets trouvés pour faire vivre une expérience, un sentiment ou un état d’esprit. Les objets agissent comme des capsules temporelles ayant le pouvoir de nous faire voyager dans le temps et dans l’espace par la mémoire alors que le textile parle de notre condition humaine, de notre besoin inné ou acquis de se protéger. Le temps joue aussi un rôle majeur affectant tout, de la matière jusqu’à la mémoire. Privilégiant le faire avec les mains plutôt que l’utilisation de la technologie, les œuvres sont le résultat d’un travail laborieux et de gestes répétitifs. Ce geste se veut un acte de résistance face à un monde axé sur la productivité, qui veut toujours aller plus vite et qui a perdu, ou à tout le moins, affaibli sa connexion avec la nature et la terre.

La recherche se base sur une observation des similarités formelles et conceptuelles entre la matière, le corps et la terre, cherchant à dissoudre une façon binaire de voir humain/animal, organique/inorganique, vie/matière, ainsi qu’une vision homocentrique du monde puisque tout est composé de la même poussière d’étoile. Le travail témoigne donc d’une vision alternant entre l’infiniment grand, le géologique, et l’infiniment petit de nos vies quotidiennes. L’approche priorise l’intuition, une méthodologie expérimentale et considère les fluctuations entre ce qui est contrôlé et ce qui ne l’est pas : l’intention, le souci du détail versus la chance et l’accident. Les thèmes récurrents sont ceux de la condition humaine, des processus de guérison à travers la réparation transformative, ainsi qu’une préoccupation pour les problèmes environnementaux et de surconsommation.  

It all begins with a visceral attraction for matter and textures. However, with the current environmental issues due to excessive consumption and waste, an ethical awareness guides the material selection toward the existing, the second hand and the used instead of the new. The chosen materials range from the wastes of a consumer society, the residues of technological processes or they are found in nature. They had an existence before coming in the studio; they were submitted to the forces of time, gravity or the elements, and they often bear the traces of that previous life. Their scars find an echo in ours and in the ones of the landscape, scarified by men or by natural catastrophes. Textile techniques and processes are then applied to alter these objects, consciously changing their destiny, rewriting their history or, at the very least, composing them an epilogue.

 

The sculptural installations, objects and drawings explore the power of textile and of the found object to transmit an experience, a feeling or a state of mind. Objects act as time or memorial capsules having the power to make us travel in time and space through memory. Textile talks about human condition and our innate or acquired need to protect ourselves. Time also plays a key role affecting everything from matter to memory. By privileging the handmade rather than the use of technology, the work is the result of intense labor and repetitive gestures. This choice is meant as an act of resistance against a world focused on productivity, that always wants to go faster and that lost, or at least weakened its connection to nature.

The research is based on an observation of the formal and conceptual similarities between matter, the body and the land (the landscape, nature) seeking to dissolve binaries such as human/animal, organic/inorganic, life/matter, as well as a homocentric vision of the world since everything is made of the same stardust. Thus, the work reflects a vision alternating between the immensely big, the geologic, and the infinitely small of our everyday lives. The approach prioritizes intuition, an experimental methodology and considers the fluctuations between what is controlled and what is not: intention, attention to detail versus chance and accident. Recurring themes include human condition, healing processes through transformative repair as well as an environmental concern for overconsumption and waste.

 

 

FORMATION

2019            Maitrise en Beaux-Arts - concentration Fibers and Material Practices (mai 2019), Université Concordia, Montréal QC

2015                Baccalauréat avec distinction – Arts Plastiques, concentration Dessin et Peinture, Université Concordia, Montréal QC             

2013-14            Programme d’échange étudiant - concentration arts textiles, California State University, Long Beach, Californie       

1998                DEC en Arts Plastiques, Cégep du Vieux-Montréal, Montréal QC

 

EXPOSITIONS

Solo

2018 A Silent Conversation, Concordia MFA Gallery, Université Concordia, Montréal QC, Canada             

2015                Connecting the Dots, Gallery X, Université Concordia, Montréal QC, Canada             

2014                The Éphémèral, Maxine Merlino Gallery, California State University, Long Beach, California, USA

2011                 Café Victoria, Verdun, QC, Canada

2010                Centre Culturel Vanier, Châteauguay, QC, Canada

Groupe

2019 Graduating Student Exhibition, FOFA Gallery, Montréal, QC, Canada

2019 Le Futur, Le Livart, Montréal QC, Canada

2018                Hands (presenté par le collectif Bas Bleu), Studio A, Montréal, QC, Canada

2018                Maureen III, Fonderie Darling, Montréal, QC, Canada

2018                Returning to the Present: A Textile Exhibition, commissaire: Ixchel Ledesma, Instituto Cultural de Mexico en Montreal, Montréal, QC Canada

2017                Maureen II, Ancienne École des Beaux Arts, Montréal, QC, Canada

2016                Talisman, Concordia MFA Gallery, Montréal, QC, Canada

2016                21e édition du Colloque Interuniversitaire des Maîtrises en Arts Visuels, CDEX, UQAM, Montréal, QC, Canada

2016                Maureen, Ancienne École des Beaux-Arts, Montréal, QC, Canada

2016                Leather Lace Metal Glass, Matahari Loft, Montréal, QC, Canada

2015-16           Under the Influence, Long Beach Museum of Art, Long Beach, CA, USA

2014                Insights, University Art Museum of California State University, Long Beach, CA, USA

2013-14            Hall of Fibers Department, California State University, Long Beach, CA, USA

2007               Expo-Art, Vieux-Montréal, QC, Canada

1998                Galerie Onze, Cegep du Vieux-Montréal, Montréal, QC, Canada

 

RÉSIDENCES D’ARTISTE

2019 D’Arts et de Rêves, Sutton QC

2017                Haystack Mountain School of Craft, Deer Isle, Maine

2015                Vermont Studio Center, Johnson, Vermont

 

BOURSES, PRIX ET MENTIONS

2019 En nomination pour le Claudine and Stephen Bronfman Fellowship in Contemporary Art

2018                Joyce Melville Scholarship, Université Concordia

2017                Surface Design Association Outstanding Student Award

2017                Concordia University Conference and Exposition Award, Université Concordia

2017                Fine Arts Travel Award, Université Concordia

2016                Fine Arts In-Course Award, Université Concordia

2015                Artist/Writer Grant, Vermont Studio Center

2015                Special Project Grant, Concordia University Fine Arts Student Alliance, Université Concordia

2013-2014       Mobility Bursary, Ministère de l’Éducation des Loisirs et des Sports (MELS)

 

COLLECTIONS

Long Beach Art Museum, Long Beach, CA, USA - 2014

Centre Culturel Vanier, Châteauguay, QC - 2006

Collections privées au Canada et aux États-Unis

 

CONFÉRENCES ET RENCONTRES AVEC LE PUBLIC

2019                D’Arts et de Rêves, Sutton QC

2017                Artiste participante. Conférence Cultural Spaces and Design, HyperWerk Institute, Bâle, Suisse

2017                Artiste participante. MFA Open Studios/Ateliers Portes Ouvertes, Université Concordia, Montréal QC

2016                21e édition du Colloque Interuniversitaire des Maîtrises en Arts Visuels. UQAM, Montréal, QC, Canada

2016                Artiste participante. MFA Open Studios/Ateliers Portes Ouvertes, Université Concordia, Montréal QC

2015-16            Lunchbox Talk, département de fibres, Université Concordia, Montréal, QC, Canada

2015                Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, USA.

ART PUBLIC

2016                Murale, Club Espagnol, Montréal, QC

2015                Murale, Taverne Les Torchés, Montréal, QC

2006-8-10       Murales (3), boutique Mavi jeans, Montréal QC

1999                Peinture en direct pour lancement de livre, Bar Saint-Sulpice, Montréal, QC                                                                                                

1999                Peinture d’une murale en direct, Café Chaos, Montréal, QC  

AFFILIATION

RAAV - Regroupement des Artistes en Arts Visuels du Québec

Drawing Lab Dessin - Groupe d’enseignants et d’étudiants de l’université Concordia explorant les notion élargies du dessin